Workshops
Chiara Corbetta & Wilchaan Roy Cantu (Luxemburgo)
05 de agosto, das 15h30 às 17h
Local: Espaço Tápias
Tema: Dança Contemporânea
CORPOS DISTORCIDOS
Sarah Baltzinger e Isaiah Wilson, cocriadores e intérpretes do dueto MEGASTRUCTURE, desenvolveram uma linguagem de movimento baseada na manipulação corporal inspirada no universo do boneco e no corpo mecânico. Seu trabalho transita entre o teatro físico e a pesquisa sobre os "corpos distorcidos". No trabalho desenvolvido com intérpretes, os dois artistas buscam constantemente ferramentas coreográficas capazes de revelar as singularidades de cada participante. Nesta oficina, Sarah e Isaiah compartilharão diferentes ferramentas que permitem abordar a dança por meio da improvisação, do trabalho de contato e da investigação de distintos estados corporais. Sua pesquisa coreográfica baseia-se em um jogo de consequências e reações em cadeia, no qual um movimento conduz ao seguinte, colocando o corpo em diferentes "situações" que estimulam o intérprete a desenvolver sua própria criatividade e encontrar soluções inerentes ao seu corpo.
Por meio de improvisações, os participantes explorarão conceitos como peso, resistência, impulso, liberação, suspensão, pontos de condução do movimento, isolamento e a alternância entre um corpo integrado e um corpo dissociado.
Sarah e Isaiah propõem uma experiência que convida os participantes a percorrer diferentes estados corporais, compreender sua própria dinâmica rítmica, criar rupturas e mudanças instantâneas de estado, incorporar diferentes personagens e desenvolver ferramentas para a composição instantânea em cena.
August 5th, from 3:30 pm to 5:00 pm
Venue: Espaço Tápias
Theme: Contemporary Dance
DISTORTED BODIES
Sarah Baltzinger and Isaiah Wilson, co-creators and performers of the duet MEGASTRUCTURE, have developed a movement language around the puppeteering and mechanical body. Their work navigates between physical theater and “distorted bodies”. In their work with performers, the two artists are constantly on the lookout for choreographic tools that reveal the singularities of each individual. For this workshop, Sarah and Isaiah will pass on various tools that enables the participants to approach dance through improvisation methods, contact work and research into different bodily states. Their choreographic research revolves around a play on consequences, working on chain reactions, with one movement leading to another, placing the body in different "situations" that will lead the performer to deploy its own creativity and search for solutions inherent to each body.
Through improvisations, participants will explore notions of weight, resistance, rebound, release, suspension, driving points, isolation, and a seesaw between a global body and a dissociated body.
Sarah and Isaiah seek to offer the possibility of traveling through different states in the body, of understanding one's own rhythmicity and creating ruptures and instantaneous changes of states, of embodying different characters and offering performers keys to instant composition.
Lee K-Dance
(Seul, Coreia do Sul)
09 de agosto, das 11h às 13h30
Local: Sala de Espelhos – Teatro Carlos Gomes
Duração: 2 horas e 30 minutos
Aberto ao público em geral. Não é necessário ter experiência prévia em dança.
MY MULTIVERSE
Inspirado no universo artístico de ALL THE WORLDS, este workshop imersivo de movimento apresenta a metodologia criativa da LEE K-DANCE, denominada Generative Creatures. Os participantes começam pelos elementos fundamentais do movimento — ponto, linha e plano — e gradualmente ampliam sua experiência, explorando relações com o volume, o espaço, o ambiente e as outras pessoas.
Por meio de improvisações orientadas e de processos de criação coletiva, os movimentos individuais se conectam e formam uma paisagem coletiva em constante transformação. Em vez de reproduzir uma coreografia, os participantes vivenciam a maneira como o movimento gera continuamente novas relações, perspectivas e mundos. Ao final do workshop, cada participante criará o seu próprio “My Multiverse”, um universo singular de movimento que emerge de seu próprio corpo e de sua imaginação.
Mais do que uma introdução a um espetáculo, este workshop é um convite para vivenciar a filosofia criativa e a prática artística de Generative Creatures, segundo as quais o corpo é compreendido como um organismo vivo que gera continuamente novas possibilidades e novos mundos.
Direcionamento do workshop
Este workshop não se limita a oferecer uma experiência relacionada ao espetáculo. Trata-se de um processo por meio do qual os participantes poderão vivenciar diretamente Generative Creatures, a principal filosofia criativa da LEE K-DANCE.
O participante começa a partir de um ponto, expande-se em direção a uma linha, forma um plano e, por meio de suas relações com outras pessoas e com o ambiente, passa a gerar um mundo. Esse processo amplia gradualmente o movimento individual e culmina na experiência de cada participante construir o seu próprio “My Multiverse”. Não se trata, portanto, de reproduzir o repertório coreográfico do espetáculo, mas de vivenciar a própria metodologia de criação da LEE K-DANCE.
August 9th, from 11:00 am to 1:30 pm
Venue: Sala de Espelhos – Teatro Carlos Gomes
Duration: 2 hours and 30 minutes
Open to the general public. No previous dance experience is required.
MY MULTIVERSE
Inspired by the artistic universe of ALL THE WORLDS, this immersive movement workshop introduces LEE K-DANCE’s creative methodology, Generative Creatures.
Participants begin with the fundamental elements of movement — point, line, and plane — and gradually expand their experience by exploring relationships with volume, space, the environment, and other people.
Through guided improvisation and collective creation processes, individual movements connect to form a constantly evolving collective landscape. Rather than reproducing choreography, participants experience how movement continuously generates new relationships, perspectives, and worlds. By the end of the workshop, each participant will create their own “My Multiverse” — a unique universe of movement emerging from their own body and imagination.
More than an introduction to a performance, this workshop is an invitation to experience the creative philosophy and artistic practice of Generative Creatures, in which the body is understood as a living organism that continuously generates new possibilities and new worlds.
Workshop approach
This workshop goes beyond offering an experience related to the performance. It is a process through which participants can directly experience Generative Creatures, the core creative philosophy of LEE K-DANCE.
Participants begin with a point, expand into a line, form a plane, and, through their relationships with others and with the environment, begin to generate a world. This process gradually expands individual movement and culminates in each participant creating their own “My Multiverse.” The aim, therefore, is not to reproduce the choreographic repertoire of the performance, but to experience LEE K-DANCE’s creative methodology itself.
