Residências de Criação
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2025
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Residências de Criação ➔ 2025 ✦
Iker Karrera
[Madrid, Espanha]
Vitória e Vila Velha, ES
Sobre o Artista
Iker Karrera é um coreógrafo e professor de dança espanhol baseado em Madrid. Ele dirige sua própria escola de dança, 180, e também sua própria companhia de dança contemporânea. Ele também trabalha como coreógrafo freelancer para vários artistas e muitos de seus trabalhos podem ser vistos em filmes, televisão e teatro musical. Seu último filme de dança, Heartache, ganhou vários prêmios em todo o mundo e foi exibido no Lincoln Center em Nova York e no CineDANS Festival em Amsterdã.
Sobre a Residência
A aula de dança contemporânea começa com um breve alongamento e, em seguida, vai para o centro trabalhar em várias frases de movimento e coordenação. A parte final da aula se concentra no aprendizado de uma coreografia caracterizada pela musicalidade e por diferentes dinâmicas de movimento. É uma aula muito física, em que a linguagem coreográfica de Iker reflete sua formação eclética, fundindo estilos como jazz funk, jazz e dança contemporânea.
Mateo Mirdita & Riccardo Ciarpella [Roma, Itália]
Rio de Janeiro, RJ
Sobre os Artistas
Mateo Mirdita é um coreógrafo e dançarino albanês, formado na Itália. Ele dançou no Balletto di Roma e no Spellbound Contemporary Ballet (Itália) e atualmente trabalha no Staatstheater Augsburg (Alemanha). Nos últimos anos, Mateo tem se concentrado no desenvolvimento de seus trabalhos coreográficos, além de ministrar workshops internacionais.
Riccardo Ciarpella estudou em Milão e começou sua carreira dançando com várias companhias pela Europa, como Dantazaz (Espanha), Balletto di Roma e Spellbound Contemporary Ballet (Itália) e Tanz Compagnie Giessen (Alemanha). Mais tarde, seguiu carreira freelancer, colaborando com companhias e desenvolvendo seus próprios trabalhos coreográficos.
Sobre a Residência
Durante minha residência coreográfica, vou me concentrar no trabalho com um grupo de dançarinos, explorando a composição coreográfica e a dinâmica rítmica e espacial. Minha abordagem envolve movimentos complexos e rápidos, muitas vezes movendo-se em direções que contrastam com a coordenação convencional. Um elemento fundamental será a criação de uníssonos, em que os dançarinos, enquanto executam diferentes movimentos no espaço, se reúnem em momentos precisos por meio de contagens compartilhadas, criando um equilíbrio entre individualidade e coesão coletiva.
Alessia Sinato & Marilisa Gallicchio [Vilches, Espanha]
São Luís, MA
Sobre as Artistas
Marilisa Gallicchio foi finalista do prêmio de “Melhor Intérprete Feminina de Dança Contemporânea” no Prêmio Lorca (2022 e 2023). Aos 19 anos, mudou-se para Madri para estudar no Conservatório María de Ávila, onde conheceu o coreógrafo Mario Bermúdez e colaborou na criação de Preludio. Desde 2019, integra a Marcat Dance, participando de criações como Anhelo, Orpheus’s Fall, Adama, Huesos de Madera, El Bosque e Averno.
Alessia Sinato integra a equipe da Marcat Dance desde 2022, tendo participado das criações de Afines, Averno e Onírica, além de atuar nas obras El Bosque, Azahar e Garip. Desde 2023, atua como assistente e professora do repertório da companhia.
Sobre a Residência
A pesquisa de movimento de Marcat envolve o aterramento profundo de nosso corpo e, a partir dessa base, a descoberta das qualidades de elasticidade, juntamente com a força e o desapego para alcançar um fluxo contínuo de energia entre a expansão interna e externa. A aula é um exercício físico e mental que inclui trabalho no chão e pequenos trechos do coreógrafo Mario Bermudez. Os participantes são estimulados por mudanças na qualidade do movimento, na textura dinâmica e na musicalidade. Por meio de brincadeiras físicas, os participantes trabalharão para seguir seus próprios impulsos internos, ouvindo como indivíduos e como grupo, aumentando a confiança e se conscientizando das infinitas qualidades dentro de si mesmos.
Ricardo Ambrózio
[Torres Vedras, Portugal]
São Paulo, SP
Sobre o Artista
Ricardo Ambrózio é um artista e professor versátil, mestre em Coreografia e Práticas Profissionais pela ESD Lisboa. Foi diretor do Performact (2016-2023) e do Summer Intensive Festival (2013-2023), além de cofundador da Associação Cultural Collective Movement. Atuou com Wim Vandekeybus e Helder Seabra e criou obras como Urban Requiem e Scope. Ensina dança contemporânea e composição em diversas instituições internacionais. Dedicado e versátil como professor e intérprete, aprecia o desafio de materializar seus próprios devaneios e os de outras pessoas. Com uma abordagem física e energética, acredita que o corpo grita em suas sutilezas.
Sobre a Residência
A residência coreográfica será centrada no solo "gONE", uma obra que explora os limiares entre finais e começos através de um corpo em movimento no espaço urbano. A peça transforma o cotidiano em ritual, capturando momentos de transição - entre o vermelho e o verde do semáforo, entre sombra e luz, entre identidades presentes e potenciais. Com intensidade e urgência, o trabalho revela ciclos de transformação, onde cada despedida contém o germe de um novo encontro, materializando a ideia de que os finais são apenas novos começos.
Beatriz Mira & Tiago Barreiros [Lisboa, Portugal]
Belém, PA
Sobre os Artistas
Beatriz Mira é intérprete e criadora, com passagens pela CPBC, Companhia Instável e projetos de Paula Pinto. Em parceria com Tiago Barreiros, desenvolve criações autorais desde 2020. Co-criou Atopos, premiada na Mostra Nacional de Jovens Criadores, e concluiu o Mestrado em Criação na Escola Superior de Dança em 2024.
Tiago Barreiros iniciou sua carreira na INTRODANS e integrou a CPBC entre 2020 e 2023. Atua também em teatro físico e ópera, com destaque para Regresso (2024) e Conversas com a Morte (2025), em colaboração com Camila Mandillo. Desde 2020, cria em parceria com Beatriz Mira.
Sobre a Residência
Esta residência procurará o encontro entre as características específicas e interesses dos intérpretes, assim como o caminho artístico que a Beatriz e o Tiago têm vindo a percorrer em conjunto, que tem foco num corpo sensorial e plástico, no desenvolvimento de personagens pela estilização de ações e no trabalho de partnering. Esta será uma exploração aberta com intuito de partilha de um processo onde se promove o desenvolvimento da sensibilidade e expressão humana.